言唯观点 - 这个夏天，你不可错过的时装书单

每一个人都应当浏览的关于“服装“的10本书:与美丽无关。

这10本书让你重新认识服装在社会、文化,经济与政治的关系。遗憾的是，中国尚且没有这类级别的书。

如果你能浏览1些英文，无妨看看下面这些时装书籍吧~

固然，如果不能，最后也有中文书籍推荐！

1.The Battle of Versaille(《凡尔赛之战》)这本由2006年普利策奖获奖人，《时装与政治》作者，华盛顿邮报时装编辑Robin Givahn完成。该书讲述了1973年，以”慈善募捐“为名义，实际上是为了打破当时以巴黎为中心的时装体系，美法之间所做的1场“对抗赛”。美国派出5个设计师， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，对抗当时最如日中天的5个法籍设计师：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在数百位来自于政界，时装界及社会名流见证下，美国设计师以简洁，务实的设计获得巨大成功。世界级的时装媒体，商人终究将视觉焦点转向美国时尚。说“终究”，是由于美国从20世纪初就试图打破以法国时装为中心的世界体系，终究在2战期间获得成功。美国设计师开始展露头角，是由于法国此时正被战争扰得如火如荼。不过直到1973年凡尔赛之战，American fashion才真正得到世界的承认! 所以，中国设计师也没必要着急，终有1天，你们会成为世界的主角。

2.Power Dressing，由BoF全球主编Robb Young所著，介绍、分析了全球最有影响力的数10位女性政客的穿衣经。包括奥巴马夫人、希拉里、杰奎琳€€肯尼迪等。中国的设计师，应当浏览此书，以学习如作甚政客设计衣服。

3.Fashion由英国著名的服装史学家Chris Breward所著。虽关于历史，但不但是历史，更是欧洲近150年的文化变迁史。从高级时装、高街时尚、纺织技术到里程碑设计师Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen和时尚与文化的关系，在这本书得到了淋漓尽致的论述。

4.Adorned in Dreams是我在英国留学时让我印象最深入的1本书。第1次了解fashion可以这样写。此书主要通过欧洲时装的发展史论述“时装与现代化“间的关系。

5. 这个是Bloomsbuole超市工作服
ry出版社做的Berg Fashion Library，实际是个电子档案库，收录了全球(包括中国)，自古至今的服装发展史，及大量珍贵的图片。真希望有国内出版社愿意引进做中文。国内所有的关于西方服装发展史，大多为编辑内容，并且内容分散，各居1方。

6.Fashion and its Social Agenda，美国社会学家Diana Crane所写，介绍了时尚，与社会阶层及性别的关系。不单单是服装学者、媒体人，设计师、社会学学者和人类学学者的人都该1读。

7.Distinction，布尔迪也是我很喜欢的社会学家。他写的这本书很成心思。他的“习性”理论，就是我们每一个人的习性，是受我们的成长环境、社会地位、性情等影响。本性很难改变。不同的社会阶层，有不同的阶层习性。成心思的是，当1个人的社会阶层改变时，他她也想成心识改变自己的习性。比如，原来吃这样的馆子，阶层变了就要吃代表新阶层的馆子；穿的也1样)。但受习性影响，这类刻意寻求的外在改变，难以改变其真实的习性，比如-钱多了，不代表品味相应提升了。这个，也许能解释“土豪“现象。

8.The Fashion System,（罗兰 巴特）也是社会学经典之作。其最大的贡献在于说明时装的意味意义。时装如何被媒体用作沟通工具，将服装从物资层面提升到精神层面。设计师和媒体人都应当看的书。

试想如果1本时尚书籍能够得到Christian Lacroix本人的亲身推荐，应当是令无数作者艳羡不已的至高待遇吧！Janice Wong撰写的《我的时尚骚灵》就是这样1本书。曾在香港时尚媒体工作超过20年，亲身经历了不同时尚杂志兴衰更替的资深时尚作家及博主Janice Wong 在这本厚达380页，全长7万字的血汗之家具工作服男装工作服
作中记录了她与18位国际著名时装设计师过往20年来的接触和访谈，在这本书中，Martin Margiela,Jean Paul Gaultier,Karl Lagerfeld, Hedi Slimane, Miuccia Prada, John Galliano和我们永久怀念的Alexander McQueen等这些我们耳熟能详，但实则却可望而不可即的时装大师通过Janice Wong的文字让我们用另外一种方式接触及了解了他们，这亦是第1本以中文写作的国际级时装大师的访谈录；同时本书值得收藏的另外一个缘由是书中附录的数百幅珍贵时装图片展现了设计师们由出道至今的创作历程及作品风格演化，我们乃至可以看到各位顶级时装设计师的「处女秀」，包括：Alexander McQueen在1992年的毕业表演、John Galliano在1984年的毕业表演和Martin Margiela于1989年的第1个时装系列等。使人欣喜地是，最近Ja福州那家工作服厂家好
nice Wong又出版了她的新书《时尚风云25年》，记录她自大学毕业后踏足时尚行业的25周年的经历和讲述了多个关于东西方时尚圈的真实故事，着实使人期待。

关于黄伟文，有太多的身份定义，其中大家最熟习的1个就是他知名作词人的身份。在他的笔下诞生了包括陈奕迅的《浮夸》，谢安琪的《喜帖街》，卢巧音《好心分手》和Twins《下1站天后》等传唱度极高的歌曲，使得他与林夕被并称为香港词坛的“两个伟文”（林夕原名为“梁伟文”）；但其实他的时尚圈身份更加引人注视，他不但是时尚专栏作家，同时也是“时装潮流的爱好者，视察者和参与人”。继之前出版的《Y》、《俗》、《潮骚》3本书后，黄伟文再次发力，集结他为各专栏撰写的文章，出版了最新的《生于天桥底》。

“未许「生于天桥底」只愿「死在更衣室」”，这本《生于天桥底》是黄伟文香港报章专栏「Buy me a Sunday」的首度精选结集，这也是他的书在大陆首度出版发行。书中的3个部份€€€€”I’m crossing you in style”、”你在桥上变风景”和“全个世界都是我的男士修理工作服
T台”分别从衣装、人物、城市的层面刻写了时尚在香港的潮流和都市生活领域的实际影响和无穷变幻。他的文字机敏幽默，充满了趣味性，没有丝毫使人乏味的说教之感，而总是使人会心1笑，从其滑稽的笔调中流露出其深入的思考。最爱他的1点莫过于他对时尚痴迷到匪夷所思的地步，正如他所言，“你说我歌词写得很烂，可以，但你说我不会买东西，我跟你博命!”是的!我也这么想。

我必须承认，“衩姐”的专栏几近是我购买他供职杂志的最大理由。如果某1期中没有刊登他的专栏，我会失望不已，虽然最近几期都没有。不过所幸，他出版的3本书和他名为“反裤衩阵地”的微博能够1解我对其文字的相思苦。实话说，我仍未来得及浏览刚刚得手的《猴样€€从野门路通往时尚圈》，但凭仗其前两本书《《嘲骚》和《装X》的高质量，绝对有理由相信这本书1定保持住了王欣1贯锋利大胆的文风和读罢被他戳到，使人有些心酸却又莫名充满希望的矛盾感。

借用《猴样€€从野门路通往时尚圈》的“官方介绍”：这是1本既不感慨人生又不分析男人的游离小书。它唯1的作用就是让你笑1笑。它用辛辣的语言划开时尚圈乃至世间各种虚荣可笑鲜明的乱象。不但娓娓道来行业里的闲话野史，更有醍醐灌顶的自处独白，笑谈时尚圈之怪葩，乱评了浮华界之名媛。单看书中的标题，就已激起浏览愿望无数：哺乳女；饿死鬼；看，那1排时装周的死装客；时尚女编辑过年返乡记，时尚圈“带枪女孩”传奇等等，简直就是1本时尚圈另类百科全书。忍不住地替他吆喝1声，想要知道时尚圈最真实的内幕，你还在等嘛？快来读1读此宝典吧！

严格意义上来讲，这本书其实不算是1本传统意义的时尚类书籍，但却展现了1种与时尚忽远忽近，但却联系紧密的非典型时尚生活。欧阳应霁告知我们生活中有很多选择可让自己快乐。1张Ray and Charles Eames的椅子，1盏Marc Newson的设计的座地灯，提升了舒适，点亮了空间，也改变了生活的气氛；自Jasper Morrison简约明快的线条，来自无印良品牛皮再造纸笔记本的温暖实在，来自奈良美智笔下的愤怒天真都会让人感遭到生活的美好。这些气质低调的品牌让我们“学懂尊重和欣赏包含其中的创意，尝试在这个物欲社会中，在拜物恋物之余，寻觅人的弹性和可能性”。除两本《设计私生活》，欧阳应霁其他关于旅游和美食的书籍，如《寻常放荡》，《两个人住》，《半饱》和《天生是饭人》同等样值得1读，他那没有过度修饰的行风风格和渗透出的淡雅和简单都使人着迷。

相信关注街拍或偏好介绍穿衣打扮类书籍的读者对此书1定不会感到陌生。《时装时刻1987⑵007》纪录了黎坚惠近20年的时装生活─每天脚踏Dr. Martens的日子；为买衣服身兼4职的阶段；第1次去舞会时的「骑呢」打扮；她对各品牌的品评与众名牌的缘份；和与黄伟文、甘国亮、黄耀明、张曼玉等好友的惺惺相惜。她每天坚持用脚架自拍下自己的着装搭配，制成Wardrobe Diary，同时也通过照片显现了她最爱的多件时尚单品。她的书与Janice Wong的《我的时装骚灵》有类似的地方，除展现自己带有态度的穿衣搭配以外，一样反应了这20年的潮流变化，特别是香港人（特别是所谓社会精英的阶层）的穿着品味，带领大家1同回味及感受世界潮流的变迁。